Formación

¿Qué significa dirigir? ¿Cómo se construye una escena capaz de comunicar? El taller parte de estas preguntas y explora los elementos que organizan la acción escénica: ritmo, visión de conjunto, distancia, proxémica, disposición en el espacio y relación entre intérpretes. A través de ejercicios prácticos, observación y composición, estos códigos se convierten en herramientas para desarrollar la creatividad, construir propuestas personales y reconocer el efecto de las propias decisiones.

Objetivos de trabajo: Desarrollar creatividad y autonomía escénica, relacionando cada decisión con el significado y la comunicación de la escena.

El punto de partida es The Importance of Being Earnest, de Oscar Wilde. El trabajo relaciona el análisis del texto con la práctica del actor, desde el juego de la comedia hasta la investigación íntima del personaje.

Objetivos de trabajo: Dar vida al texto respetando su estructura, con libertad creativa, precisión y presencia. Las herramientas proceden de la experiencia artística y formativa de Samuel.

Un entrenamiento que conecta las decisiones físicas con la vida del personaje. La exploración parte de la presencia y la escucha para integrar progresivamente texto, música y vestuario como herramientas de interpretación.

Objetivos de trabajo: Construir un vocabulario de trabajo compartido y recursos concretos para crear, sostener y transformar un personaje.

Un laboratorio de combate escénico sin armas: el conflicto se construye como una secuencia coordinada entre intérpretes. La atención se centra en la seguridad del trabajo y en la claridad de la acción teatral.

Objetivos de trabajo: Coordinar acción y reacción, escuchar al compañero y dar al conflicto una forma escénica legible. No es un curso de defensa personal.

No se trata simplemente de “ser gracioso”, sino de investigar por qué y cuándo una acción provoca risa. El laboratorio aborda la comicidad como un trabajo de precisión que se puede observar, probar y repetir.

Objetivos de trabajo: Desarrollar conciencia del propio timing y construir escenas cómicas precisas y repetibles, colaborando con el grupo.

Un laboratorio sobre el exceso como recurso expresivo consciente. Se exploran formas de salir de los gestos habituales y de dar espacio a personajes y presencias inesperadas, mediante el cuerpo y la imaginación.

Objetivos de trabajo: Ampliar el gesto y las posibilidades expresivas; reconocer hábitos y explorar alternativas dentro del trabajo colectivo.

Un espacio de creación para descubrir y construir un alter ego drag. El trabajo conecta identidad escénica, juego teatral y herramientas de transformación, sin reducir el personaje a su apariencia. El taller se realizó en el Teatro dell’Acquario de Cosenza y, como team building, para un instituto de inglés en Varese.

Objetivos de trabajo: Desarrollar un personaje propio y explorar cómo cuerpo, imagen y actuación comunican juntos.

Un recorrido de investigación sobre la aportación del cuerpo a la creación escénica. Gestos, movimientos, distancias y relaciones físicas permiten explorar lo que un personaje expresa, retiene o deja surgir sin decirlo. El trabajo invita a observar cómo las decisiones corporales construyen significado y se convierten en material para componer una escena.

Objetivos de trabajo: Explorar lo no dicho y convertir las decisiones corporales en material de composición escénica.