Talleres Teatrales
Próximos talleres
Curso de Drag Queen
Le Plateaux Sauvages, París
Fechas:
13–14 de febrero de 2026
13–14 de marzo de 2026
3–4 de abril de 2026
Lugar
Le Plateaux Sauvages — centro creativo de referencia en París dedicado a las artes escénicas contemporáneas.
Objetivos del curso
Descubrir y construir tu propio alter ego drag, trabajando maquillaje, vestuario, movimiento, lip-sync y presencia escénica.
Explorar la historia y la cultura del arte drag, conectando referencias visuales, performativas y simbólicas.
Desarrollar una performance completa, desde la idea inicial hasta la puesta en escena.
Entrenar cuerpo, voz, energía y dramaturgia performativa para fortalecer la identidad artística.
Presentar una micro-performance final durante el último encuentro (3–4 de abril) ante un público invitado.
Estructura del curso
13–14 febrero: introducción al universo drag; historia, identidad, maquillaje base, creación del personaje.
13–14 marzo: movimiento escénico, pasarela, lip-sync, desarrollo del look, ensayo de la performance.
3–4 abril: refinamiento del personaje, coreografía breve, construcción de escena, ensayos generales y presentación final.
Dirigido a:
Artistas, actores, bailarines, performers y cualquier persona que desee explorar un lenguaje escénico transformador y expresivo.
No se requiere experiencia previa: solo curiosidad, juego y ganas de crear.
Formadores
Samuel Salamone — director, performer y coach con trayectoria internacional en dramaturgia visual, transformación corporal y lenguaje escénico.
Su enfoque combina teatro, cine y performance para acompañar a cada participante en la creación de su propio universo drag.
Marta Zollet – actriz y performer física italiana, especializada en trabajo corporal, movimiento escénico y composición teatral.
Formada en escuelas de interpretación y danza contemporánea, desarrolla un lenguaje híbrido entre teatro gestual, fisicidad orgánica y construcción rítmica del personaje.
MOSTROS Y MARAVILLAS
LUGANO (CH)
FRECUENCIA
– Lunes 16 de marzo, 18:00–22:00
– Martes 17 de marzo, 18:00–22:00
– Miércoles 18 de marzo de 2026, 18:00–22:00
“Mostros y Maravillas” es un laboratorio intensivo dedicado a desbloquear la creatividad y descubrir la propia histrionicidad.
A través de trabajo corporal, transformaciones guiadas, improvisaciones extremas y exploración de arquetipos, acompaño a los artistas a encontrarse con sus partes más inesperadas: los “monstruos” que frenan y las “maravillas” que liberan.
El recorrido combina teatro físico, movimiento emocional, máscara interna, voz y escritura escénica espontánea, hasta llegar a la creación de materiales performativos originales.
Es un entrenamiento que impulsa a superar límites, romper hábitos, expandir el gesto y el pensamiento, abriendo nuevas posibilidades expresivas.
Las Técnicas de los Grandes
Escuela Teatri Possibili – Milán
– Viernes 20 de marzo, 16:30–21:00
– Sábado 21 de marzo, 10:00–18:00
– Domingo 22 de marzo de 2026, 10:00–18:00
Docente: Samuel Salamone
Un viaje entre palabra, cuerpo y ritmo con Samuel Salamone
Análisis del texto, trabajo físico, escucha del ritmo y de la palabra: este laboratorio invita a descubrir y habitar la escena en todas sus capas.
Este entrenamiento de teatro contemporáneo nace de mis experiencias y colaboraciones con grandes directores del panorama internacional, que han transformado mi manera de estar en escena y que hoy se convierten en material vivo para compartir en sala.
Durante veinte horas de trabajo, guiaré a los participantes en un recorrido que va desde el juego brillante de los dobles sentidos y las cadencias rápidas de la comedia, hasta la investigación más íntima sobre la presencia escénica.
Un enfoque personal que entrelaza rigor técnico y libertad creativa.
Masterclass – Elevator Pitch & Beyond
Università della Svizzera Italiana (USI)
25 de marzo – Sesión intensiva de 1 hora
El Elevator Pitch & Beyond es una sesión exprés diseñada para estudiantes y jóvenes profesionales que desean comunicar una idea —un proyecto, una historia o a sí mismos— con claridad, impacto y personalidad.
Durante esta masterclass de una hora, Samuel Salamone trabajará sobre:
cómo estructurar un pitch eficaz;
cómo captar la atención en los primeros segundos;
cómo usar el cuerpo, la voz y el ritmo para reforzar el mensaje;
cómo transformar la emoción en una herramienta de comunicación;
trucos escénicos provenientes del teatro y del training actoral.
Una experiencia rápida, intensa y práctica, pensada para potenciar la presencia, la creatividad y la capacidad de persuadir en contextos académicos, profesionales y artísticos.
Talleres Ofrecidos
Transforma tu cuerpo en una herramienta expresiva.
En este taller, aprenderás a comunicar emociones e historias sin palabras, utilizando el lenguaje corporal como un poderoso medio expresivo. Cada movimiento, gesto y postura se convierte en parte de una narrativa visual cautivadora, enriqueciendo tus actuaciones teatrales.
¡Da vida a personajes auténticos y memorables!
Descubre técnicas para sumergirte completamente en el proceso creativo e interpretativo. A través de actividades prácticas de personificación, superarás las dificultades interpretativas y desarrollarás una conexión profunda con tus personajes.
¡Conviértete en el creador de tu arte!
Explora el doble rol de actor y director, aprendiendo a construir escenas originales con un enfoque autoral. Desarrollarás una comprensión profunda de los mecanismos de dirección y las técnicas narrativas, transformándote en un artista más completo y versátil.
¡Explora tu feminidad a través del arte drag!
Un taller inclusivo que combina teatro, improvisación y espectáculo. Aprenderás a crear vestuarios, desarrollar personajes y transmitir mensajes poderosos a través del glamour del drag, culminando en una competencia final.
¡Encuentra tu tiempo cómico y haz reír al público!
Un taller diseñado para desarrollar habilidades de improvisación, timing cómico y construcción del humor. Ideal para actores y artistas que deseen perfeccionar su sentido del humor y crear momentos cómicos.
¡Supera tus límites y descubre nuevas dimensiones de ti mismo!
Este taller te llevará a explorar el exceso y la exageración como herramientas teatrales. A través de ejercicios prácticos, descubrirás un recurso poderoso para ampliar tu expresividad y profundizar en tu autoconciencia.
¡Aprende el arte del combate teatral!
En este taller, aprenderás las bases de la lucha escénica, incluyendo movimientos seguros de combate, creación de coreografías y dinámicas emocionales para hacer cada escena de lucha realista y cautivadora.
Formación Teatral para Empresas
Los programas teatrales para empresas están diseñados para mejorar la comunicación, el trabajo en equipo y el liderazgo.
A través de técnicas innovadoras, ofrezco experiencias envolventes que transforman los grupos de trabajo en equipos cohesionados y productivos.
Talleres Pasados
MOSTROS Y MARAVILLAS
“Mostros y Maravillas” es un laboratorio intensivo dedicado a desbloquear la creatividad y descubrir la propia histrionicidad.
A través de trabajo corporal, transformaciones guiadas, improvisaciones extremas y exploración de arquetipos, acompaño a los artistas a encontrarse con sus partes más inesperadas: los “monstruos” que frenan y las “maravillas” que liberan.
El recorrido combina teatro físico, movimiento emocional, máscara interna, voz y escritura escénica espontánea, hasta llegar a la creación de materiales performativos originales.
Es un entrenamiento que impulsa a superar límites, romper hábitos, expandir el gesto y el pensamiento, abriendo nuevas posibilidades expresivas.
El laboratorio se ha realizado en Venecia (con Alberta Toninato) y está en desarrollo para nuevas ediciones en Lugano.
"El Actor Director"
Escuela Teatri Possibili - Milán
28-30 Marzo 2025
Tres días para descubrir cómo unir el proceso actoral con la visión del director.
Descubriremos cómo el actor puede convertirse en su propio director.
- Desarrollar la conciencia escénica: a través de ejercicios de dirección, descubrirás cómo observar la escena desde ambas perspectivas.
- Construir actuaciones más conscientes: aprenderás a dirigirte a ti mismo y a los demás, mejorando tu comprensión de la narrativa teatral.
- Colaboración creativa: potenciarás tu capacidad de trabajar en equipo, creando escenas ricas y envolventes tanto como actor como director.
"Lucha Escénica"
Academia Arena
Nápoles, 09-10 Noviembre 2024
A través de ejercicios prácticos, los participantes aprenderán técnicas de lucha segura a manos desnudas.
El enfoque estará en:
- Conocer el repertorio técnico
- Coreografías de lucha segura
- Creación de escenas dinámicas
