OCHO TALLERES TEATRALES PARA UN CUERPO PREPARADO Y DE IMPACTO
Talleres pensados para potenciar al máximo las capacidades creativas y escénicas del actor
1 - LABORATORIO "LAS TÉCNICAS DE LOS GRANDES"
Utilizaremos la obra de The Importance of Being Earnest de Oscar Wilde como material de trabajo.
- Análisis del texto y del autor.
- Escucha de la acción transitiva.
- Desarrollo del personaje, sus tics y su arquitectura interna.
- Exploración de reacciones creativas a través de improvisaciones estructuradas.
A lo largo de veinte horas de trabajo o más, guiaré a los participantes en un recorrido que nace de mi propia experiencia y de lo que he aprendido junto a grandes maestros con los que he trabajado: desde el juego brillante de la comedia hasta la investigación más íntima del personaje.
Un entrenamiento diseñado para dar vida al texto, servir su estructura y, al mismo tiempo, mantener libertad creativa, precisión y verdad escénica incluso en contextos de alta presión.
Escuela “Teatri Possibili” – Milán
BottegaVaga – Venezia
2 – LUCHA ESCÉNICA
A través de ejercicios prácticos, los participantes aprenderán técnicas de lucha segura a manos desnudas.
El enfoque:
- Conocer el repertorio técnico
- Coreografías de lucha segura
- Creación de escenas dinámicas
3 - EL ACTOR, DIRECTOR
Tres días para descubrir cómo unir el proceso actoral con la visión del director.
Descubriremos cómo el actor puede convertirse en su propio director.
- Desarrollar la conciencia escénica: a través de ejercicios de dirección, descubrirás cómo observar la escena desde ambas perspectivas.
- Construir actuaciones más conscientes: aprenderás a dirigirte a ti mismo y a los demás, mejorando tu comprensión de la narrativa teatral.
- Colaboración creativa: potenciarás tu capacidad de trabajar en equipo, creando escenas ricas y envolventes tanto como actor como director.
4 – LABORATORIO DE DESARROLLO DEL PERSONAJE
5 - LABORATORIO “MONSTRUOS Y MARAVILLAS”
Un laboratorio intensivo dedicado a desbloquear la creatividad y descubrir la propia histrionicidad.
A través de trabajo corporal, transformaciones guiadas, improvisaciones extremas y exploración de arquetipos y cantos acompaño a los artistas a encontrarse con sus partes más inesperadas: los “monstruos” que frenan y las “maravillas” que libera.
Es un entrenamiento que impulsa a superar límites, romper hábitos, expandir el gesto y el pensamiento, abriendo nuevas posibilidades expresivas.
6 - LABORATORIO DE COMICIDAD Y TIEMPO CÓMICO
Un taller práctico para explorar cómo nace la comedia y cómo se construye el tiempo cómico en escena.
No se trata de “ser gracioso”, sino de entender por qué y cuándo algo provoca risa.
A través de ejercicios prácticos e improvisaciones, cada participante desarrollará mayor conciencia de su timing cómico y la capacidad de construir escenas cómicas de forma precisa y repetible.
7 - ELEVATOR PITCH & THEATRE
El Elevator Pitch & Theatre es una sesión diseñada para estudiantes y jóvenes profesionales que desean comunicar con claridad, impacto y personalidad.
En la sesión exploramos cómo:
estructurar un mensaje claro y directo
activar la voz, el cuerpo y la energía escénica en la comunicación
eliminar bloqueos y automatismos al hablar en público
conectar con el interlocutor de forma inmediata y genuina
Università della Svizzera Italiana (USI)
8 - LABORATORIO DE DRAG QUEEN
Objetivos del curso:
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Descubrir y construir tu propio alter ego drag, trabajando Personaje, maquillaje, vestuario, movimiento, lip-sync y presencia escénica.
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Dirigido a:
Artistas, actores, bailarines, performers y cualquier persona que desee explorar un lenguaje escénico transformador y expresivo.
No se requiere experiencia previa: solo curiosidad, juego y ganas de crear.
Miss Drag Queen Italia 2014
