OTTO LABORATORI TEATRALI PER UN CORPO PREPARATO E D’IMPATTO
Laboratori pensati per potenziare al massimo le capacità creative e sceniche dell’attore.
1 - LABORATORIO “LE TECNICHE DEI GRANDI”
Utilizzeremo l’opera The Importance of Being Earnest di Oscar Wilde come materiale di lavoro.
- Analisi del testo e dell’autore.
- Ascolto dell’azione transitiva.
- Sviluppo del personaggio, dei suoi tic e della sua architettura interna.
- Esplorazione delle reazioni creative attraverso improvvisazioni strutturate.
Nel corso di venti ore di lavoro o più, guiderò i partecipanti in un percorso che nasce dalla mia esperienza personale e da ciò che ho appreso accanto ai grandi maestri con cui ho lavorato: dal gioco brillante della commedia fino all’indagine più intima del personaggio.
Un allenamento pensato per dare vita al testo, servire la sua struttura e, allo stesso tempo, mantenere libertà creativa, precisione e verità scenica anche in contesti di alta pressione.
Scuola “Teatri Possibili” – Milano
BottegaVaga – Venezia
2 – LOTTA SCENICA
Attraverso esercizi pratici, i partecipanti impareranno tecniche di lotta sicura a mani nude.
L’approccio:
- Conoscere il repertorio tecnico
- Coreografie di lotta sicura
- Creazione di scene dinamiche
3 - L’ATTORE, REGISTA
Tre giorni per scoprire come unire il processo attoriale alla visione del regista.
Scopriremo come l'attore può diventare il regista di se stesso.
- Sviluppare la consapevolezza scenica: attraverso esercizi di regia, scoprirai come vedere la scena da entrambe le angolazioni.
- Costruire performance più consapevoli: imparerai a dirigere te stesso e gli altri, migliorando la tua comprensione della narrazione teatrale.
- Collaborazione creativa: potenzierai la tua capacità di lavorare in squadra, creando scene ricche e coinvolgenti sia come attore che come regista.
4 – LABORATORIO DI SVILUPPO DEL PERSONAGGIO
5 – LABORATORIO “MOSTRI E MERAVIGLIE”
Un laboratorio intensivo dedicato a sbloccare la creatività e a scoprire la propria istrionicità.
Attraverso il lavoro corporeo, trasformazioni guidate, improvvisazioni estreme ed esplorazione di archetipi e canto, accompagno gli artisti a incontrare le loro parti più inattese: i “mostri” che li frenano e le “meraviglie” che liberano.
È un allenamento che spinge a superare i limiti, rompere le abitudini, espandere il gesto e il pensiero, aprendo nuove possibilità espressive.
6 – LABORATORIO DI COMICITÀ E TEMPO COMICO
Un laboratorio pratico per esplorare come nasce la comicità e come si costruisce il tempo comico in scena.
Non si tratta di “essere divertenti”, ma di capire perché e quando qualcosa provoca la risata.
Attraverso esercizi pratici e improvvisazioni, ogni partecipante svilupperà una maggiore consapevolezza del proprio tempo comico e la capacità di costruire scene comiche in modo preciso e ripetibile.
7 - ELEVATOR PITCH & THEATRE
L’Elevator Pitch & Theatre è una sessione pensata per studenti e giovani professionisti che desiderano comunicare con chiarezza, impatto e personalità.
Nella sessione esploriamo come:
strutturare un messaggio chiaro e diretto
attivare la voce, il corpo e l’energia scenica nella comunicazione
eliminare blocchi e automatismi nel parlare in pubblico
connettersi con l’interlocutore in modo immediato e autentico
Università della Svizzera Italiana (USI)
8 - LABORATORIO DE DRAG QUEEN
Objetivos del curso:
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Descubrir y construir tu propio alter ego drag, trabajando Personaje, maquillaje, vestuario, movimiento, lip-sync y presencia escénica.
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Dirigido a:
Artistas, actores, bailarines, performers y cualquier persona que desee explorar un lenguaje escénico transformador y expresivo.
No se requiere experiencia previa: solo curiosidad, juego y ganas de crear.
Miss Drag Queen Italia 2014
