Formazione

Che cosa significa fare regia? Come si costruisce una scena capace di comunicare? Il laboratorio parte da queste domande ed esplora gli elementi che organizzano l’azione scenica: ritmo, visione d’insieme, distanza, prossemica, disposizione nello spazio e relazione fra gli interpreti. Attraverso esercizi pratici, osservazione e composizione, questi codici diventano strumenti per sviluppare la creatività, costruire proposte personali e riconoscere l’effetto delle proprie scelte.

Obiettivi di lavoro: Sviluppare creatività e autonomia scenica, collegando ogni scelta al significato e alla comunicazione della scena.

Il punto di partenza è The Importance of Being Earnest di Oscar Wilde. Il lavoro collega l’analisi del testo alla pratica dell’attore, dal gioco della commedia alla ricerca più intima sul personaggio.

Obiettivi di lavoro: Dare vita al testo rispettandone la struttura, con libertà creativa, precisione e presenza. Gli strumenti nascono dall’esperienza artistica e formativa di Samuel.

Un training che collega le scelte fisiche alla vita del personaggio. L’esplorazione parte dalla presenza e dall’ascolto per integrare progressivamente testo, musica e costume come strumenti attivi dell’interpretazione.

Obiettivi di lavoro: Costruire un vocabolario di lavoro condiviso e risorse concrete per creare, sostenere e trasformare un personaggio.

Un laboratorio di combattimento scenico a mani nude: il conflitto si costruisce come una sequenza coordinata fra interpreti. L’attenzione è rivolta alla sicurezza del lavoro e alla chiarezza dell’azione teatrale.

Obiettivi di lavoro: Coordinare azione e reazione, ascoltare il partner e dare al conflitto una forma scenica leggibile. Non è un corso di difesa personale.

Non si tratta semplicemente di “essere divertenti”, ma di indagare perché e quando un’azione provoca una risata. Il laboratorio affronta la comicità come un lavoro di precisione che si può osservare, provare e ripetere.

Obiettivi di lavoro: Sviluppare consapevolezza del proprio timing e costruire scene comiche precise e ripetibili, collaborando con il gruppo.

Un laboratorio sull’eccesso come risorsa espressiva consapevole. Attraverso il corpo e l’immaginazione si esplorano modi per uscire dai gesti abituali e dare spazio a personaggi e presenze inattese.

Obiettivi di lavoro: Ampliare il gesto e le possibilità espressive; riconoscere le abitudini ed esplorare alternative nel lavoro collettivo.

Uno spazio di creazione per scoprire e costruire un alter ego drag. Il lavoro collega identità scenica, gioco teatrale e strumenti di trasformazione, senza ridurre il personaggio al suo aspetto. Il laboratorio è stato realizzato al Teatro dell’Acquario di Cosenza e, come team building, per un istituto inglese a Varese.

Obiettivi di lavoro: Sviluppare un personaggio personale ed esplorare come corpo, immagine e interpretazione comunicano insieme.

Un percorso di ricerca sul contributo del corpo alla creazione scenica. Gesti, movimenti, distanze e relazioni fisiche permettono di esplorare ciò che un personaggio esprime, trattiene o lascia emergere senza dirlo. Il lavoro invita a osservare come le scelte corporee costruiscono significato e diventano materiale per comporre una scena.

Obiettivi di lavoro: Esplorare i non detti e trasformare le scelte corporee in materiale di composizione scenica.