Theatrical Workshops
Upcoming workshops
Curso de Drag Queen
Le Plateaux Sauvages, París
Fechas:
13–14 de febrero de 2026
13–14 de marzo de 2026
3–4 de abril de 2026
Lugar
Le Plateaux Sauvages — centro creativo de referencia en París dedicado a las artes escénicas contemporáneas.
Objetivos del curso
Descubrir y construir tu propio alter ego drag, trabajando maquillaje, vestuario, movimiento, lip-sync y presencia escénica.
Explorar la historia y la cultura del arte drag, conectando referencias visuales, performativas y simbólicas.
Desarrollar una performance completa, desde la idea inicial hasta la puesta en escena.
Entrenar cuerpo, voz, energía y dramaturgia performativa para fortalecer la identidad artística.
Presentar una micro-performance final durante el último encuentro (3–4 de abril) ante un público invitado.
Estructura del curso
13–14 febrero: introducción al universo drag; historia, identidad, maquillaje base, creación del personaje.
13–14 marzo: movimiento escénico, pasarela, lip-sync, desarrollo del look, ensayo de la performance.
3–4 abril: refinamiento del personaje, coreografía breve, construcción de escena, ensayos generales y presentación final.
Dirigido a:
Artistas, actores, bailarines, performers y cualquier persona que desee explorar un lenguaje escénico transformador y expresivo.
No se requiere experiencia previa: solo curiosidad, juego y ganas de crear.
Formadores
Samuel Salamone — director, performer y coach con trayectoria internacional en dramaturgia visual, transformación corporal y lenguaje escénico.
Su enfoque combina teatro, cine y performance para acompañar a cada participante en la creación de su propio universo drag.
Marta Zollet – actriz y performer física italiana, especializada en trabajo corporal, movimiento escénico y composición teatral.
Formada en escuelas de interpretación y danza contemporánea, desarrolla un lenguaje híbrido entre teatro gestual, fisicidad orgánica y construcción rítmica del personaje.
MOSTROS Y MARAVILLAS
LUGANO (CH)
FRECUENCIA
– Lunes 16 de marzo, 18:00–22:00
– Martes 17 de marzo, 18:00–22:00
– Miércoles 18 de marzo de 2026, 18:00–22:00
“Mostros y Maravillas” es un laboratorio intensivo dedicado a desbloquear la creatividad y descubrir la propia histrionicidad.
A través de trabajo corporal, transformaciones guiadas, improvisaciones extremas y exploración de arquetipos, acompaño a los artistas a encontrarse con sus partes más inesperadas: los “monstruos” que frenan y las “maravillas” que liberan.
El recorrido combina teatro físico, movimiento emocional, máscara interna, voz y escritura escénica espontánea, hasta llegar a la creación de materiales performativos originales.
Es un entrenamiento que impulsa a superar límites, romper hábitos, expandir el gesto y el pensamiento, abriendo nuevas posibilidades expresivas.
Las Técnicas de los Grandes
Escuela Teatri Possibili – Milán
– Viernes 20 de marzo, 16:30–21:00
– Sábado 21 de marzo, 10:00–18:00
– Domingo 22 de marzo de 2026, 10:00–18:00
Docente: Samuel Salamone
Un viaje entre palabra, cuerpo y ritmo con Samuel Salamone
Análisis del texto, trabajo físico, escucha del ritmo y de la palabra: este laboratorio invita a descubrir y habitar la escena en todas sus capas.
Este entrenamiento de teatro contemporáneo nace de mis experiencias y colaboraciones con grandes directores del panorama internacional, que han transformado mi manera de estar en escena y que hoy se convierten en material vivo para compartir en sala.
Durante veinte horas de trabajo, guiaré a los participantes en un recorrido que va desde el juego brillante de los dobles sentidos y las cadencias rápidas de la comedia, hasta la investigación más íntima sobre la presencia escénica.
Un enfoque personal que entrelaza rigor técnico y libertad creativa.
Masterclass – Elevator Pitch & Beyond
Università della Svizzera Italiana (USI)
25 de marzo – Sesión intensiva de 1 hora
El Elevator Pitch & Beyond es una sesión exprés diseñada para estudiantes y jóvenes profesionales que desean comunicar una idea —un proyecto, una historia o a sí mismos— con claridad, impacto y personalidad.
Durante esta masterclass de una hora, Samuel Salamone trabajará sobre:
cómo estructurar un pitch eficaz;
cómo captar la atención en los primeros segundos;
cómo usar el cuerpo, la voz y el ritmo para reforzar el mensaje;
cómo transformar la emoción en una herramienta de comunicación;
trucos escénicos provenientes del teatro y del training actoral.
Una experiencia rápida, intensa y práctica, pensada para potenciar la presencia, la creatividad y la capacidad de persuadir en contextos académicos, profesionales y artísticos.
Workshops Offered
Transform your body into an expressive instrument.
In this workshop, you will learn to convey emotions and stories without words, using body language as a powerful expressive tool. Every movement, gesture, and posture becomes part of a compelling visual narrative, enhancing your theatrical performances.
Bring authentic and memorable characters to life!
Discover techniques to fully immerse yourself in the creative and interpretative process. Through practical personification activities, you will overcome interpretative challenges and develop a deep connection with your characters.
Become the creator of your art!
Explore the dual role of actor and director, learning to build original scenes with an authorial approach. You will develop a deep understanding of directorial mechanisms and narrative techniques, transforming into a more complete and versatile artist.
Explore your femininity through the art of drag!
An inclusive workshop that combines theater, improvisation, and performance. You will learn to create costumes, develop characters, and deliver powerful messages through the glamour of drag, culminating in a final competition.
Find your comic timing and make the audience laugh!
A workshop designed to develop improvisation skills, comic timing, and humor building. Perfect for actors and performers who want to refine their sense of humor and create comedic moments.
Push your limits and discover new dimensions of yourself!
This workshop will guide you to explore excess and exaggeration as theatrical tools. Through practical exercises, you will uncover a powerful resource to expand your expressiveness and deepen your self-awareness.
Master the art of theatrical combat!
In this workshop, you will learn the basics of stage combat, including safe fighting moves, choreography creation, and emotional dynamics to make every fight scene realistic and engaging.
Theatrical Training for Companies
The theatrical programs for companies are designed to improve communication, teamwork, and leadership.
Through innovative techniques, I offer engaging experiences that transform workgroups into cohesive and productive teams.
Past Workshops
MOSTROS Y MARAVILLAS
“Mostros y Maravillas” es un laboratorio intensivo dedicado a desbloquear la creatividad y descubrir la propia histrionicidad.
A través de trabajo corporal, transformaciones guiadas, improvisaciones extremas y exploración de arquetipos, acompaño a los artistas a encontrarse con sus partes más inesperadas: los “monstruos” que frenan y las “maravillas” que liberan.
El recorrido combina teatro físico, movimiento emocional, máscara interna, voz y escritura escénica espontánea, hasta llegar a la creación de materiales performativos originales.
Es un entrenamiento que impulsa a superar límites, romper hábitos, expandir el gesto y el pensamiento, abriendo nuevas posibilidades expresivas.
El laboratorio se ha realizado en Venecia (con Alberta Toninato) y está en desarrollo para nuevas ediciones en Lugano.
"The Actor-Director"
Teatri Possibili School - Milan
March 28-30, 2025
Three days to discover how to combine the actor’s process with the director’s vision.
We will explore how the actor can become their own director.
- Develop stage awareness: through directing exercises, you will discover how to view the scene from both angles.
- Build more conscious performances: you will learn to direct yourself and others, enhancing your understanding of theatrical storytelling.
- Creative collaboration: you will strengthen your ability to work as a team, creating rich and engaging scenes both as an actor and a director.
"Stage Combat"
Arena Academy
Naples, November 9-10, 2024
Through practical exercises, participants will learn safe hand-to-hand combat techniques.
The focus will be on:
- Understanding the technical repertoire
- Choreographing safe fight scenes
- Creating dynamic scenes
