BIOGRAFÍA · SAMUEL SALAMONE
Una vida construida en escena.
Más de veinte años atravesando teatro, cuerpo, imagen, creación y aprendizaje. Un recorrido en el que cada disciplina, cada encuentro y cada escenario han dejado una herramienta.
ANTES DEL ACTOR
Mi historia no comienza con un casting ni con una escuela de teatro.
Comienza mucho antes: con la curiosidad, la vida en grupo y el
descubrimiento de que expresarse también podía ser una forma
de comprender el mundo.
Antes de saber que quería ser actor.
En mi familia ya existía una curiosidad por la escena: mi madre había querido hacer teatro. Para mí fue uno de los primeros contactos indirectos con la posibilidad de expresarse a través de un escenario.Descubrir este capítulo
No fue todavía una vocación profesional. El teatro existía
simplemente como una posibilidad que despertaba mi curiosidad.
La verdadera indicación llegaría después, fuera de una escuela
artística, durante los años del escultismo.
Alguien vio algo antes que yo.
Entre los diez y los dieciocho años crecí dentro del escultismo, recorriendo sus diferentes etapas, desde los Lobatos hasta el Clan. Allí alguien reconoció en mí una facilidad especial para la expresión. Yo escuché aquella intuición y pedí que me llevaran a hacer teatro.Descubrir este capítulo
Ocho años de vida comunitaria significaron también autonomía,
responsabilidad, adaptación, organización, iniciativa y trabajo
en grupo.
Mucho antes de dirigir intérpretes, coordinar artistas o trabajar
como formador, aprendí dentro de una comunidad que cada persona
tiene una responsabilidad respecto a las demás.
Una escuela construida alrededor de las artes.
El Liceo Artistico Sperimentale Michelangelo Antonioni – Cinema e Arti Applicate se convirtió en uno de los núcleos de mi educación artística.Descubrir este capítulo
Durante cinco años estudié y experimenté cine, fotografía,
teatro, gráfica, posproducción y artes aplicadas.
Con Patrizia Fazzini el arte se vinculó también a la actualidad,
la cultura y el diálogo. Aprendí progresivamente a considerarlo
no solo como una técnica, sino como una herramienta para comunicar,
educar, observar y cuestionar la realidad.
Las disciplinas empiezan a encontrarse.
A partir de los catorce años, el encuentro con Chiara H. Savoia convirtió la curiosidad por la interpretación en una práctica. Al mismo tiempo continuaban la fotografía, la imagen y las demás disciplinas artísticas.Descubrir este capítulo
En 2007 la fotografía Sommerso da recibió el primer
premio Junior del concurso InformaGiovani “Eccoci qua!”.
Más adelante trabajé también junto al fotógrafo Luca Perazzoli.
En paralelo llegaron los primeros reconocimientos vinculados
a la interpretación y al uso del cuerpo y del espacio escénico.
Algo que, años después, se convertiría en una de las constantes
de mi trabajo.
El cuerpo, la máscara y la transformación.
Nunca busqué una única técnica. Improvisación, teatro físico, voz, danza, combate escénico, máscara, objetos y transformación fueron construyendo progresivamente mi lenguaje.Maestros y experiencias
Durante varios años trabajé con Valentina Maselli,
profundizando especialmente en la improvisación.
Mi formación atravesó posteriormente encuentros y experiencias
con Kuniaki Ida, Mamadou Dioume, Danio Manfredini,
Michele Abbondanza, Julie Anne Stanzak, Michael Margotta,
Maurizio Donadoni, Linda Wise, Enrique Pardo y otros maestros.
Estudié también en la Paolo Grassi de Milán y profundicé
combate y esgrima escénica. El teatro de figura y, más adelante,
el drag ampliaron todavía más la investigación sobre máscara,
materia, identidad y transformación.
De estudiar teatro a vivir dentro de él.
Compañías, producciones y nuevas responsabilidades fueron transformando la formación en profesión.Descubrir este periodo
Trabajé durante aproximadamente tres años con el Teatro Stabile
dell’Umbria y entré en contacto con artistas como Danilo Nigrelli
y Antonio Latella.
Massimiliano Burini y Occhisulmondo contribuyeron a desarrollar
una concepción en la que actor, imagen y creación no eran
territorios separados.
El encuentro con Mario Mirabassi y el teatro de figura incorporó
el objeto y la materia a esta investigación. Proyectos como
Quando c’era Pippo, finalista al Premio Scenario Infanzia,
pertenecen también a estos años de búsqueda y profesionalización.
Cambiar de escala.
La entrada en el mundo de la ópera me situó dentro de una máquina teatral diferente: grandes espacios, música, precisión, imagen, movimiento y una dramaturgia construida también a través del cuerpo.Teatros y producciones
En el Teatro alla Scala trabajé como mimo y performer en
producciones de artistas como Robert Carsen.
Con el tiempo llegaron el Teatro dell’Opera di Roma,
Teatro San Carlo di Napoli, Teatro La Fenice, LAC Lugano,
Grand Théâtre de Genève y otras instituciones internacionales.
Entre las producciones aparecen La Cenerentola,
L’angelo di fuoco, La Bohème,
La Voix humaine, Cavalleria rusticana,
Dialogues des Carmélites, Rusalka
y Tancredi.
Un encuentro convertido en pertenencia.
A los dieciséis años vi por primera vez un espectáculo de Emma Dante. Años después entré en su compañía. La colaboración se convirtió en una de las columnas de mi trayectoria y continúa después de más de diez años.Más de diez años de trabajo
No ha sido una simple sucesión de espectáculos, sino años de
ensayos, creaciones, reposiciones, ópera, teatro y giras
internacionales.
Macbeth, premiado en Edimburgo en 2017 con el
Angel Herald Award, Eracle, Re Chicchinella
y numerosas producciones operísticas forman parte de este recorrido.
El trabajo ha atravesado escenarios como Piccolo Teatro,
Teatro alla Scala, Teatro Greco di Siracusa, Teatro dell’Opera
di Roma, San Carlo, La Fenice, Grand Théâtre de Genève,
Teatros del Canal y Théâtre de la Colline.
Empezar de nuevo sin empezar de cero.
Vivir en España significó entrar en otra lengua, otro contexto cultural y otro sistema profesional mientras continuaba trabajando internacionalmente.Una segunda formación
En Valencia retomé conscientemente el lugar del alumno.
El Teatre Escalante, la interpretación audiovisual,
el doblaje en castellano, la danza, el circo y posteriormente
Gaga ampliaron otra vez mis herramientas.
España dejó progresivamente de ser solo el lugar donde vivía
para convertirse en el segundo eje de mi identidad profesional.
Del escenario a la cámara.
La formación en España abrió progresivamente otro territorio: adaptar al primer plano y a la intimidad de la cámara un trabajo del personaje nacido durante años sobre el escenario.Proyectos recientes
Entre los trabajos recientes interpreto a Javier en la serie
española La Herencia del Marqués y a Marco en
Trippin’, proyecto internacional creado por
Alexander Talal y rodado en Valencia en 2026.
A estos se suman cortometrajes y proyectos independientes,
manteniendo abierto el diálogo entre lenguaje teatral
y audiovisual.
Del intérprete al autor y director.
Con los años se hizo evidente que interpretar era solo una parte de mi relación con la escena. Empecé a imaginar proyectos, espacios y dramaturgias propias.Dirección y proyectos propios
La formación universitaria en Comunicación Internacional
y Publicitaria, la fotografía, el teatro y la experiencia
acumulada como intérprete empezaron a converger.
Intrusione nace de la investigación sobre la entrada
de la performance en espacios reales para transformarlos
temporalmente en lugares visionarios.
Mi Querida España desarrolla esa necesidad de autoría
en el territorio cinematográfico, entre Italia y España.
Convertir la experiencia en método.
Después de muchos años como alumno, actor y performer, otra pregunta empezó a acompañar mi trabajo: ¿cómo transformar la experiencia acumulada en herramientas útiles para otras personas?Formación y pedagogía
De esta investigación nacieron laboratorios sobre interpretación,
cuerpo, comicidad, improvisación, creación del personaje,
lucha escénica, drag y autoría del actor.
Posteriormente las herramientas teatrales entraron también
en universidades, organizaciones y empresas, en formatos
dedicados a comunicación, presencia, escucha y liderazgo.
Entre los proyectos más recientes se encuentra
Il Corpo che Canta, dedicado al encuentro entre
trabajo actoral, cuerpo e intérprete musical.
GENEALOGÍA ARTÍSTICA
Personas que dejaron una herramienta.
HOY
Las disciplinas ya no están separadas.
Actor, director, creador y formador son hoy partes de un mismo proceso. En el centro continúa estando el cuerpo: el cuerpo que interpreta, comunica, entra en relación con un espacio y puede transformarlo.Creación y dirección →
02 · ACTORActor y performer →
03 · FORMACIÓNFormación y método →
